Théoriquement, apprendre à dessiner n'est pas trop tardif à n'importe quel âge. Et, sans diminuer l'importance d'un désir passionné de maîtriser cet art, il convient de noter immédiatement qu'il ne suffit pas. Des informations sur la formation, du matériel et beaucoup de pratique - vous en aurez également besoin.
De plus, vous disposez d'un ensemble de recommandations et de conseils permettant de naviguer plus facilement dans tout ce qui se passe et d'obtenir les résultats souhaités plus rapidement.
Il s’agit de savoir apprendre à dessiner, mais il est intéressant de commencer par le fait que, malheureusement, il est impossible de maîtriser rapidement cet art à partir de zéro, même au-delà de Leonardo Da Vinci, mais aux professionnels de la bande dessinée Marvel.
Mais il convient également de souligner qu’il est tout à fait possible pendant une courte période (de 3 à 18 mois) de développer suffisamment vos compétences et vos talents pour, d’une part, recevoir de leur incarnation sincère, dégagé du plaisir de la critique, et, deuxièmement, même avoir la possibilité transformer un passe-temps en une activité professionnelle.
Mais la part du lion des problèmes des débutants repose souvent sur la manière de commencer.
Et tout casser ici, ce sont d’abord les aspects suivants:
- Le temps. Seules les classes régulières en bénéficient, elles prévoient donc 6 heures (à l'infini) d'études par semaine, pendant lesquelles rien ni personne ne distrait le peintre.
- Les coûts. Des matériaux de haute qualité, dont le résultat est perceptible, en tout cas onéreux, qu’il s’agisse de peintures, de crayons et de papier pastels ou d’une tablette et de logiciels spéciaux. Il est sage d'examiner immédiatement le marché et de déterminer ce qui est disponible.
- Style. Des artistes expérimentés manœuvrent entre eux, mais pour les débutants, il est préférable de choisir une chose - le manga japonais, l'une des illustrations de livres pour enfants soviétiques ou une tendance à la demande dans les magazines glamour pour femmes (ou autre chose).
- Perspectives. Déterminer l’objectif final ou au moins le résultat souhaité (niveau de dessin) après un certain temps (par exemple, après un an) vous permettra de planifier le processus éducatif et de suivre les résultats obtenus.
Il est également intéressant de noter que, en plus des leçons principales, la créativité devrait occuper le maximum de temps de la journée pour aboutir à des résultats rapides, car la pratique est la base d'or de cette science.
S'agissant d'une étude indépendante sur le dessin, il est important de noter le rôle des assistants dans cette tâche. Il peut s'agir de parents, d'amis ou d'étrangers (avec qui, cependant, il peut s'avérer être des amis) issus des communautés attirées par Internet. L’avis de ces derniers est même légèrement préférable, dans la mesure où ils:
- ne loue pas par politesse;
- étant nombreux et avec des compétences en dessin différentes, ils peuvent indiquer diverses lacunes et donner des conseils pratiques.
De plus, vous pouvez ainsi rester anonyme, ne pas avoir peur d'être mal compris ou avoir l'air trop envahissant dans votre soif de connaissances et de retours d'expérience.
Et ici, il est important d'aborder le rôle de la critique.
L'évaluation des dessins est différente. Après tout, quelque part dans le monde, les taches valent des millions de dollars.
Mais même si c’est juste un chat qui ressemble à une citrouille, ne vous mettez pas en colère pour jeter des crayons. Tout d’abord, il faut percevoir ses échecs comme une expérience inestimable, une occasion de découvrir les forces de la créativité et d’améliorer / apprendre à surmonter les faiblesses.
Pour voir clairement les défauts, des artistes expérimentés recommandent de regarder les images dans le miroir (vous pouvez quand même prendre une photo et retourner l'image).
En général, il est utile de conserver des exemples de vos niveaux de dessin pour vous motiver au degré de progrès (même de nombreux artistes reconnus sur le Web affichent des collections de photos par année de "était ce qui est devenu").
Il est impossible de bien dessiner un cheval (même dans le style du dessin animé Disney) sans connaître son anatomie et ne pas avoir une idée de son mouvement vivant.
En d'autres termes, un véritable artiste doit être capable de pénétrer l'essence du représenté s'il ne veut pas seulement pouvoir dessiner, copier (bien que cela nécessite également des compétences).
Et en fait, pour apprendre à bien dessiner, il est conseillé d’accorder l’étude à ce qui suit (probablement pas tout à la fois, mais vous ne pouvez pas vous passer de quelque chose):
- théorie des couleurs;
- transmission de la lumière et des ombres;
- perspectives (nécessaires de l'image du château au vase);
- anatomie (humaine, animale, etc.);
- bases de la composition.
Il convient également de noter que, si l'occasion se présente, ne négligez pas de dessiner quelque chose non seulement dans l'imagination ou dans l'image finale, mais aussi à partir de la nature.
Ce peut être une personne, une branche d’arbre, une aube sur la rivière, un paquet de lait. N'importe quoi.
La capacité de regarder quelque chose et de dessiner de mémoire est également précieuse.
Au début, il est naturel de rester à la recherche de votre style, ce qui implique de copier les techniques d’autres artistes. L'essentiel - même si vous voulez dessiner semble-t-il, apportez toujours votre propre personnalité aux dessins.
Vous pouvez faire un "méli-mélo". Supposons qu’un artiste peint joliment les personnages et que l’autre représente magistralement les costumes de la Renaissance. Il est sage d'apprendre des deux.
Même si vous voulez apprendre une chose, par exemple une girafe, il n’est pas recommandé de l’exercer pendant des semaines. Sauf si tous les plans sont limités aux girafes.
Cela vaut la peine de dessiner plus, par exemple, des lézards, des pommes, des cubes et des nuages. La diversité vous permet de vous rafraîchir les yeux sur le travail effectué et d'apprendre de nouvelles techniques.
Il est également recommandé de ne pas avoir peur d’essayer de nouveaux matériaux - si vous n’utilisez pas de gouache, peut-être que tout ira avec du charbon.
Si vous échouez, évitez d’abuser des gommes et de ne pas dessiner celles qui sont finies, mais corrigez-les. Il est donc plus utile de répéter les étapes réussies et de résoudre soigneusement les problèmes.
Enfin, il est important de noter que la commodité et le confort sont importants pour l’enseignement du dessin.
Même s'il est très confortable de se blottir dans un fauteuil, la plupart des leçons créatives doivent être suivies à la table, en essayant de garder la posture et les documents entre vos mains de la manière recommandée (vous pouvez certainement le découvrir dans les manuels).
Le fait est que les muscles impliqués dans le travail ne seront pas trop étendus et qu'ils pourront également rester dans des conditions permettant d'obtenir des résultats, comme le promettent les leçons.
